Carlos Alberto García Moreno nació el 23 de octubre de 1951 en Argentina. A los tres años lo enviaron a un conservatorio a estudiar piano por sus tempranos dotes descubiertos por los padres. A los doce ya era profesor.

En el colegio secundario Dámaso Centeno conoció a Carlos Alberto “Nito” Mestre; junto a él y a Carlos Piegari y los hermanos Belia, forma Sui Generis, el cual perduró como dúo (García-Mestre), luego de haber integrado una banda llamada “To walk spanish”. En 1972 graban “Vida”, disco de estilo folk americano (Chuby Cheker) que marca el inicio de la carrera de una de las bandas más representativas del rock nacional argentino, influenciados por Los Gatos.

Ese año es el del comienzo del grupo pero Charly García había empezado su carrera profesional con una participación como pianista en el “Cristo Rock” de Raúl Porcheto. En 1973 publica con Sui Generis “Pequeñas anécdotas de las instituciones” que continúa la línea del primer disco. Tres años más tarde el grupo se divide por diversos factores no sin antes sacar al mercado un disco despedida “Adiós Sui Generis”.

En 1976 graba junto a Porcheto, Gieco, Mestre y Yorio “PorSuiGieco” (El fantasma de Canterville es un tema prohibido por el gobierno militar). Justamente con María Rosa Yorio se casa y tiene un hijo: Miguel. Forma parte de la banda La Máquina de hacer pájaros con quien edita dos discos: “La máquina de hacer pájaros” y “Películas”, álbums con netos contenidos de rock sinfónico.



En 1978 lidera Serú Girán con quien tocará durante cuatro años hasta 1982, llegando a editar iconos de la discográfica nacional como “Serú Girán” (1978), “La grasa de las capitales” (1979), “Bicicleta” (1980), “Peperina” (1981) y “No llores por mi Argentina” (1982). De allí en más Charly García continúa su carrera como solista. Realiza la banda sonora de la película Pubis Angelical de Raúl de la Torre. A su vez graba “Yendo de la cama al living” junto a Willi Iturri, Gustavo Bazterrica, Cachorro López y Andrés Calamaro.

El disco fue presentado el 26 de diciembre de 1982 en el estadio de Ferrocarril Oeste; Charly García llegó a bordo de un Cadillac rosa y el show fue verdaderamente espectacular, en el que se hacía alusión a la guerra de Malvinas, destruyendo el decorado con fuegos de artificio al son de “No bombardeen Bueno Aires”. “Inconsciente colectivo” y “No quiero volverme tan loco” son sencillos con destino de clásicos para la música argentina. Charly García adopta el pop rock para su trabajo “Clics modernos” del año 1983, presentado en el Luna Park y acompañado, entre otros, por Daniel Melingo en el saxo, Fabiana Cantilo en los coros y Fito Páez en teclados.

Este álbum marca un cambio en la concepción del rock argentino hasta ese momento, y debido a esto al principio no fue bien recibido por el público.

En 1988 llega Amnesty International con Peter Gabriel, Bruce Springteen y Sting; se despacha ante 80 000 personas con Demoliendo Hoteles y Nos siguen pegando abajo, entre otros temas.

Ese mismo año escribe la banda sonora de “Lo que vendrá” película de Gustavo Mosquera, en la que interpretó un pequeño papel de enfermero. “Cómo conseguir chicas” ve la luz en el año 1989, disco recopilatorio de temas inéditos de Charly García.

Un año después edita “Filosofía barata y zapatos de goma” que incluía su controversial versión del himno argentino, que para poder interpretar debió pasar por tribunales. Otra vez junto a Aznar graba “Tango 4” donde muestra una notable influencia de Prince en sus canciones.

Sus problemas con las drogas tomaban carices peligrosos; es internado por sobredosis en un nosocomio de la capital argentina. Charly García ingresa en ambulancia al recital de diciembre de 1991 en Ferro, pero esta vez, para burlarse de la situación. La banda se pasa a llamar “Los enfermeros”. En 1992 Charly García representa a la Argentina en Nantes, Francia y luego se reencuentra con Lebón, Aznar y Moro para resucitar a Serú Girán. Un disco “Serú 92” y algunos recitales marcaron la corta vida del reencuentro. Las internaciones por intoxicación con estupefacientes se sucedían con mayor frecuencia durante los años siguientes. En 1993 Charly García incorpora a la fallecida María Gabriela Epumer (ver foto abajo). En julio de 1994 lanza “La hija de la lágrima” con la que colma el teatro Gran Rex durante diez funciones consecutivas. Este es un disco de gran virtuosismo. En 1995 luego de participar en el Festival Internacional de la Canción en Mar del Plata, junto a Palamas, Birabent, entre otros, graba “Estaba en llamas cuando me acosté”, placa que reúne temas en vivo de su gira por la costa atlántica con su banda llamada ahora “Casandra Lange”. Charly García se presenta en la serie de recitales Unplugged de MTV editado en CD ese año.

Es uno de los músicos más reconocidos del rock argentino, uno de sus máximos ídolos, y uno de los personajes más polémicos de la historia de la música latina. Desde bajarse los pantalones en los recitales hasta arrojarse de un décimo piso a una piscina; de bigote blanquinegro y uñas pintadas, agresor de periodistas; hizo cantar a Sandro uno de sus temas; pasó del acústico a la música eléctrica y electrónica innovando en todas ellas; fanático de River Plate, del whisky y de la droga.

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Es miércoles, como siempre. Y son casi las nueve y cuarto de la noche. La cita era a las nueve, pero se retrasan. Como siempre. Los primeros llegan con cuenta gotas, algunos acaban de salir del trabajo, y otros han tenido la precaución de hacer un alto en “El Chamizo” o en el ”Red Bar”, en la otra orilla de la calle San Vicente Ferrer, para tomar una ración o un bocadillo antes de que todo empiece. En el fondeo del Bukowski, sobre el escenario de un metro cuadrado, espera Jennifer, musa de los poetas perdidos o medio maniquí (la parte de abajo), convertido en atril con minifalda y medias rotas de red. Está descalza. Detrás de ella, un taburete como muestra de confianza para los poetas: aunque puedan sentarse a leer, saben que será durante unos minutos, porque habrá más gente esperando para compartir sus poemas y esta noche es noche de todos.
Mientras la lista de los que se apuntan va creciendo con lentitud, llegan pequeños grupos que acaban de enterarse de que en este bar todos los miércoles hay poesía; y preguntan, como siempre, consultando el reloj que indica que llegaban tarde, "si hoy habrá lectura". Les decimos que sí, que dentro de un rato, mientras un nuevo poeta pregunta que tiene que hacer para "para venir a leer el miércoles que viene". Como siempre, le informamos que sólo tiene que venir, más o menos a esta hora, apuntarse y traer dos o tres poemas propios. Y que si ha traído algo hoy, lo ponemos en la lista. No lo ha traído y la decepción se le pinta en la cara. Entonces le contamos que si tiene algo colgado en Internet, a unos cuarenta metros hay un locutorio donde puede imprimirlos y leer esta noche. Nos deja la cerveza en custodia y sale corriendo mientras calcula qué poema de su blog será mejor para recitar esta noche.
Mientras, los habituales llegan en grupos, empujan la puerta batiente y saludan, cerrando la conversación que iniciaron un rato antes frente a un café o una caña inaugural sobre los veladores de mármol del “Star” o del “Manuela”. Con la misma mano que saludamos, preguntamos con un gesto si van a leer, y casi siempre la respuesta es un sí. Durante la semana han escrito nuevos poemas pensando en leerlos esta noche.
Alguno de los que debutan se alarma al ver que su nombre está entre los primeros de la lista que va creciendo en el cuaderno, y pide que no le llamemos tan pronto. Lo tranquilizamos sin explicarle que nunca llamamos a leer de acuerdo el orden de llegada, ni a ningún otro orden que sea la intuición.
El bar se ha llenado y el cuaderno también. Ponemos “la” canción: es “Cerca de la Revolución”, del roquero argentino Charly García, el tema musical con el comienzan, desde hace dos años, todas la s lecturas, recitales y presentaciones de libros en el Bukowski Club. Dura cuatro minutos veintiséis segundos, y los más habituales ya lo saben. Por eso se apresuran a ir al servicio o pedir su bebida para buscar un sitio antes de que empiece la jam session. Acaba la canción, se apaga la música, y se atenúan las luces. El silencio de los que esperan se mezcla con los comentarios expectantes de los demás. Uno de nosotros sube al escenario, se sitúa detrás de Jennifer y da la bienvenida,. Muchas voces se callan, otrs siguen. Entonces pronunciamos la cariñosa formula de siempre: ”¡ Callarse, coño¡”, y casi nunca hay que recordar que durante más de una hora todo será poesía y toca escuchar, y que aquel que no desee hacerlo, puede acoger al otro lema de los miércoles en Bukowski: “Hay más bares”.
Se hace silencio, como siempre.
Y mientras la noche se desliza, llamamos al primer poeta.

Bar Bukowski

BUKOWSKI Club, Jam Session de Poesía 2006-2008, (Ediciones Escalera 2008)

Un repaso a los dos primeros años de lecturas libres realizadas todos los miércoles en el punto de encuentro cultural de San Vicente Ferrer, 25. Más de 75 autores de todos los estilos y generaciones,una experiencia poética que no deja de crecer de semana en semana,y que convoca no sólo a poetas residentes en Madrid,sino que refleja también el paso por el escenario de autores provenientes de otras regiones de españa y de otros países.